ຄູ່ມືການຮຽນການຈັດການສິລະປິນ

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງການຈັດການສິລະປິນໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີ ແລະ ຄວາມບັນເທີງ ຕ້ອງອາໄສຄວາມຮູ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຮອບດ້ານ. ຄູ່ມືນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈເຖິງບົດບາດ, ໜ້າທີ່, ແລະ ຂັ້ນຕອນການຮຽນຮູ້ທີ່ຈຳເປັນ ເພື່ອສ້າງຄວາມສຳເລັດໃຫ້ກັບສິລະປິນ ແລະ ຕົວທ່ານເອງໃນຖານະຜູ້ຈັດການມືອາຊີບໃນອະນາຄົດ.

ຄູ່ມືການຮຽນການຈັດການສິລະປິນ

ການກ້າວເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງການຈັດການສິລະປິນໃນອຸດສາຫະກຳດົນຕີ ແລະ ຄວາມບັນເທີງໃນປັດຈຸບັນ ມີຄວາມທ້າທາຍ ແລະ ຊັບຊ້ອນຫຼາຍກວ່າໃນອະດີດ. ການທີ່ສິລະປິນຄົນໜຶ່ງຈະປະສົບຄວາມສຳເລັດໄດ້ນັ້ນ ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນຢູ່ກັບພອນສະຫວັນພຽງຢ່າງດຽວ ແຕ່ຍັງຕ້ອງອາໄສການວາງແຜນຍຸດທະສາດ ແລະ ການບໍລິຫານຈັດການທີ່ດີຈາກເບື້ອງຫຼັງ. ຜູ້ຈັດການສິລະປິນຈຶ່ງກາຍເປັນບຸກຄົນສຳຄັນທີ່ມີບົດບາດໃນການນຳພາ ແລະ ປະສານງານທຸກໆດ້ານ ເພື່ອໃຫ້ສິລະປິນສາມາດສ້າງສັນຜົນງານໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກັບບັນຫາດ້ານທຸລະກິດ.

ການສຶກສາ ແລະ ການເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບ

ການເລີ່ມຕົ້ນໃນສາຍງານນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍຜ່ານການສຶກສາ (education) ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບທຸລະກິດດົນຕີໂດຍກົງ. ການຮຽນຮູ້ໃນລະດັບປະລິນຍາ ຫຼື ຫຼັກສູດວິຊາຊີບຈະຊ່ວຍປູພື້ນຖານທີ່ດີໃນການສ້າງອາຊີບ (career) ທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ຍາວນານ. ຜູ້ຮຽນຈະໄດ້ເຂົ້າໃຈກົນໄກການເຮັດວຽກຂອງອຸດສາຫະກຳດົນຕີໃນຍຸກດິຈິຕອນ ວິທີການສ້າງເຄືອຂ່າຍຄອນເນັກຊັນ ແລະ ການເຮັດວຽກຮ່ວມກັບສິລະປິນ (artist) ເພື່ອຊຸກດັນໃຫ້ພວກເຂົາກ້າວໄປສູ່ເວທີລະດັບສາກົນ ພ້ອມທັງຮຽນຮູ້ການຮັບມືກັບຄວາມກົດດັນໃນວົງການ.

ການຈັດການ ແລະ ການຕະຫຼາດໃນວົງການ

ຫົວໃຈຫຼັກຂອງການເຮັດວຽກໃນຖານະຜູ້ຈັດການຄືການຈັດການ (management) ທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ຜູ້ຈັດການຕ້ອງມີຄວາມສາມາດໃນການວາງແຜນຕາຕະລາງງານ, ການເຈລະຈາ ແລະ ປະສານງານກັບຄ້າຍເພງ ຫຼື ຜູ້ຈັດງານຄອນເສີດ. ນອກຈາກນີ້, ການຕະຫຼາດ (marketing) ກໍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນການສ້າງພາບລັກ ແລະ ໂປຣໂມດຜົນງານຂອງສິລະປິນໃຫ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ການນຳໃຊ້ສື່ສັງຄົມອອນລາຍ ແລະ ການສ້າງກົນຍຸດທະສາດການສື່ສານທີ່ດີ ຈະຊ່ວຍໃຫ້ສິລະປິນສາມາດເຂົ້າເຖິງກຸ່ມຜູ້ຟັງເປົ້າໝາຍໄດ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ ແລະ ວ່ອງໄວ.

ກົດໝາຍລິຂະສິດ ແລະ ການເຊັນສັນຍາ

ໃນອຸດສາຫະກຳຄວາມບັນເທີງ (entertainment), ເລື່ອງຂອງລິຂະສິດ (copyright) ແລະ ສັນຍາ (contract) ທາງທຸລະກິດຖືເປັນສິ່ງທີ່ມີຄວາມສຳຄັນ ແລະ ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ. ຜູ້ຈັດການສິລະປິນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ຄວາມເຂົ້າໃຈດ້ານກົດໝາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊັບສິນທາງປັນຍາ ເພື່ອປົກປ້ອງຜົນປະໂຫຍດ ແລະ ສິດທິອັນຊອບທຳຂອງສິລະປິນ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເຊັນສັນຍາກັບຄ້າຍເພງ, ການຮ່ວມງານກັບແບຣນສິນຄ້າ, ຫຼື ການອະນຸຍາດໃຫ້ນຳໃຊ້ຜົນງານເພງໃນຮູບເງົາ ແລະ ໂຄສະນາ, ທຸກໆຂໍ້ຕົກລົງຕ້ອງໄດ້ຮັບການກວດສອບຢ່າງລະອຽດເພື່ອປ້ອງກັນຂໍ້ພິພາດໃນອະນາຄົດ.

ການຜະລິດ, ການຈັດຈຳໜ່າຍ ແລະ ການເງິນ

ຂະບວນການຜະລິດ (production) ຜົນງານເພງ ແລະ ການຈັດຈຳໜ່າຍ (distribution) ຜ່ານແພລດຟອມສະຕຣີມມິງລະດັບໂລກ ເປັນຂັ້ນຕອນທີ່ຕ້ອງໃຊ້ທັງຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ ງົບປະມານ. ການບໍລິຫານຈັດການດ້ານການເງິນ (finance) ຈຶ່ງເປັນອີກໜຶ່ງທັກສະທີ່ຜູ້ຈັດການຕ້ອງມີ ເພື່ອຄວບຄຸມຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການເຮັດເພງ, ການຖ່າຍທຳມິວສິກວິດີໂອ, ແລະ ການໂປຣໂມດ. ການວາງແຜນການເງິນທີ່ດີຈະຊ່ວຍຮັບປະກັນວ່າທຸກໆການລົງທຶນຈະໄດ້ຮັບຜົນຕອບແທນທີ່ຄຸ້ມຄ່າ ແລະ ສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ທີ່ຍືນຍົງໃຫ້ກັບທັງຕົວສິລະປິນ ແລະ ທີມງານເບື້ອງຫຼັງ.

ສຳລັບຜູ້ທີ່ຕ້ອງການພັດທະນາທັກສະ ແລະ ສຶກສາຕໍ່ໃນດ້ານນີ້, ມີຫຼາກຫຼາຍສະຖາບັນການສຶກສາທົ່ວໂລກທີ່ເປີດສອນຫຼັກສູດສະເພາະທາງ ໂດຍມີຮູບແບບການຮຽນ ແລະ ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມແຕ່ລະຫຼັກສູດ.


ຫຼັກສູດ / ສະຖາບັນ ປະເພດການຮຽນ ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໂດຍປະມານ (ຕໍ່ປີ)
Berklee College of Music On-campus / Online $15,000 - $48,000
NYU Steinhardt On-campus $50,000 - $55,000
Full Sail University On-campus / Online $25,000 - $30,000
Coursera (Music Business Spec.) Online $49 - $79 (ຕໍ່ເດືອນ)

ລາຄາ, ອັດຕາຄ່າບໍລິການ ຫຼື ການປະເມີນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ລະບຸໃນບົດຄວາມນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ຂໍ້ມູນຫຼ້າສຸດທີ່ມີຢູ່ ແຕ່ອາດຈະມີການປ່ຽນແປງໄປຕາມເວລາ. ແນະນຳໃຫ້ເຮັດການຄົ້ນຄວ້າດ້ວຍຕົນເອງກ່ອນການຕັດສິນໃຈທາງການເງິນ.

ການເປັນຜູ້ຈັດການສິລະປິນທີ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງມີຄວາມມັກໃນສຽງເພງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ຮອບດ້ານໃນການບໍລິຫານທຸລະກິດ ແລະ ກົດໝາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ການເລືອກຮຽນຮູ້ ແລະ ພັດທະນາທັກສະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຜ່ານຫຼັກສູດການສຶກສາຕ່າງໆ ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານມີຄວາມພ້ອມໃນການຮັບມືກັບຄວາມທ້າທາຍ ແລະ ສາມາດນຳພາສິລະປິນກ້າວໄປສູ່ຈຸດສູງສຸດຂອງອາຊີບໄດ້ຢ່າງໝັ້ນຄົງ.